《谈话的泥沼》读后感_4000字_读后感大全

《谈话的泥沼》读后感4000字

占据60%的篇幅是作者与作家王安忆的对话，难得二人不被对方的论点带着走，各自讲述自身的观点，读着还都有道理的样子，刷新了我的认知，就是真实与虚无，简单与复杂，生活与艺术，都是可以以各种形式存在，我们不被已成型的所谓生活定义带着走，静静观看，静静思考。

一些有意思的内容在这里分享一下。

绘画与写作～

>> 我不明白为什么艺术界总想解读拍卖，我也不明白为什么媒体总要画家谈拍卖。那是专业，是商业行为，你等于要一个画家去谈数学或者地质学。

>> 地主属于农耕文明，中产阶级属于工业文明和消费时代，二者很难联系。目下的中产阶级有薪资指标、财产指标，罕见文化指标。有房有车，弄点雪茄高尔夫之类，如果也算“新的文化”，我没意见。

时尚与模特～

>> 模特先已美在那里了，画家变得只能追慕，且追不上——时装模特是为摄影准备的，但再好的时尚摄影，以我的偏见，还是不如模特美：那种美，你得直接看见，摄影，画，都是下策。美是留不住的

言说与距离～

>> 大多数人很清楚，除了无所不在的权势，没有人可能真正介入并改变所谓公共生活

艺术与国情～

>> 没有教育问题，只有权力问题

经验与表达～

>> 会很久，会很久。它很奏效。这是中国文化很有意思的一面。中国人非常会合力维持大范围的暧昧，不说破，而且传染范围越来越大，包括年轻人

>> 中国人伟大，他真的会接受。西方人跟你闹不完地闹，中国人真的逆来顺受，这样他好过一点。他挣扎，但他会慢慢接受这种挣扎，尽量让这挣扎在自己身上合法化，不至于那么痛苦。

关于兵荒马乱，我小时候有记忆中的探亲经历，火车站，汽车站，轮渡码头，都是兵荒马乱的感觉，跟着大人，抢着入站、抢着检票、抢着找座位，没有安全感，这样的感觉有时梦里还会出现，走不完的站台，走失的自己。

>一种集体的焦灼，集体的不安，集体的没有安全感。

我们这代人从小目击侮辱。“文化大革命”是文化大侮辱——有个环节从没好好写过，就是抄家，攻击性的侮辱啊，你眼瞧一群不认识的人冲进你家，沙发，桌子，床，他站在上面，对准你爹妈，你家老人，吼叫，呵斥，动手打，平常不乱动的抽屉全给你倒出来，扔一地。家里惜护的东西，当你面砸碎，撕破，抢走……

>> 我们这代人从小目击侮辱。“文化大革命”是文化大侮辱——有个环节从没好好写过，就是抄家，攻击性的侮辱啊，你眼瞧。

泥沼的泥沼～

>> 鲁迅，还有托尔斯泰，他们的魅力是对人世的大同情，总给弱者一边说话，他俩嘲讽咒骂的人，都在当时社会上有地位、很风光。他俩很骄傲，看不起被社会被舆论抬举的人，可是文名太大，名流拿他们没办法。

丹青老师的直白，最是打动人心。

>> 我迷恋一句话的上下文怎样连在一起，连得巧妙，你怎么读都会动容，都会服气。这是书写的秘密。你改一个词，效果全没了。修辞很致命的。

～这让人想起木心先生

>两个意思：一是我瞧不起他，我鄙视。还有一种意思，就是认同，我也会说他“傻逼”——我自己就是“傻逼”。如果喜欢钱，应该立刻停止写作，推掉所有事务，拼命画，挣更多钱。但我越写越多。写作比画画浪费时间，你知道，靠写作赚的钱哪里能和卖画比，可我不断写，还有比这更傻逼的吗？

>> 两个意思：一是我瞧不起他，我鄙视。还有一种意思，就是认同，我也会说他“傻逼”——我自己就是“傻逼”。

>为什么到中年还粗鲁？很简单，厌恶周围的话语环境：平庸，无味，装孙子，玩世故，一本正经，于是扔一句粗口，好比吐唾沫。

>> 每一种理性见解在中国都会被扭曲，尤其是，被罪恶的意图所利用。

>> 文化水平和人格健全，恐怕是因果关系。你怎能想象在贫瘠的文化之上是一群“人格健全”的人。

>> 我现在跟年轻人说话，不能变成一个教员，不传达道德感，我跟读者分享的是人性经验。

>> 总之，当你言说时代、历史、国家，你要小心：再大的事物，最后留下的是那点人性

咒骂与实情～

>> 学校会议桌上处处是荒谬与冷漠，每次我都想：今天别吱声了，说也没用，可是看见大家都闷着，问题含糊过去，忽然我已大怒，还没明白过来就听见自己叫骂了，像条疯狗。

>> 但没有一次“批评得过瘾”，没有。没有回应，没有辩论，没有结果。什么都没有。大家涵养好极了：等这傻逼说完，咱接着开会。

>> 鲁迅说过，中国是只要讲实话，指实情，就要骂你在“骂人”，

上流与上级～

>> 他不相信忏悔这件事，他讲耶稣时也说，不要相信发誓，说耶稣看出来，有发誓就有背誓，发誓已经是虚伪，不要相信任何人的发誓。

>> 见过下层的世面，不计较，无所谓，仗义，承受力强，忽然就能行动，就能决断——大概就是草莽气吧。

>> 美国结结实实教育了我：你就是你自己。现在我很骄傲：没有身份

>> 可是你在中国没身份，意思是没单位，没职业，没钱，没权……这一关很难过的。我最怕看见年轻人自卑，可是我们的教育就是让你越来越自卑。

>> 目前我看过最朴实的黑道定义，是杜月笙的儿子。记者问他，到底怎么看那代流氓？流氓是什么？他想了很久，只说一句话：“就是帮忙”

>> 白道是一系列规定，黑道是一系列规矩。

>> 中国大部分官员穿西装，更像乡巴佬。建议至少向台湾官员学习。但没用的，像样一点的人，有点仪表的人，比较自尊，不会被提拔的，这是汰优制度，大家都知道。你瞧艳照里那些男人。

性向与人权～

>> 价值观是一组概念。人由概念构成，当他被灌输，当概念和他的生理长在一起，你很难跟他讲道理，他就这么认为。最困难的是，他不能想象还有别的道理，不肯容忍别人的道理和他不一样。你没办法。

婚姻和女性～

>> 恋爱问题，感情不重要，感情是最低级的，是分泌物。重要的是尊重

电影与导演～

>> 理想主义时代在全球范围结束了，消费时代开始。消费时代不出英雄，各种经验越来越平面化。

原著与影视～

>> 革命革了近百年，一点没用，还是要看锦衣玉食的古代贵族怎样打扮，怎样婚嫁，怎样摆谱，又怎样败落。

对宝黛的初认识，就是这句

>我记得越剧版唱到“天上掉下个林妹妹”，徐玉兰就摇头晃脑做作起来，以西化的眼光看，全是程式，可是唯有这套程式才会出贾宝玉那股子真气、贵气、娇气、稚气、淘气、公子气、孩子气，你还弄不出另一套演法能够那么传神、真切、动人。反之，这套程式如果去演茶花女，演哈姆雷特，可就假得一塌糊涂，玩笑开大了。

>> 我记得越剧版唱到“天上掉下个林妹妹”，徐玉兰就摇头晃脑做作起来，以西化的眼光看，全是程式，可是唯有这套程式才会出贾宝玉那股子真气、贵气、

>> 。表象真实不等于艺术真实，

这句唱白，听得心碎！

>> 越剧版《红楼梦》结尾贾宝玉在葬礼中叫道：“林妹妹！我来迟了！

>> 传统戏念白，看似做作，其实是直见性命的“真实”

>> 感动是有条件的，是文化基因文化密码的交感作用

>> 曹雪芹尤其难碰，因中国语言太洗练，在曹著中又太绵密，所有美感就在词语和词语的编织体之间，当代活人用普通话一念，滋味就变了，没了

伟大与平凡，显而易见的要命

>伟大的原著，有伟大的绝缘体，它的故事、语言、笔调、神采，和作者的人格与时代，如骨肉，如性命，通体长在一起，不是挪移故事、抽取内容，便能化成别种体裁、别种样式、别种媒介。

>> 汉语可说纯是文学的语言，《诗经》里的“七月”，那几句：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”，专家们老在猜疑“在野，在宇，在户”的是不是就是“蟋蟀”，或是其他。是什么都好，是什么都成立，都漂亮。因是如此精致的形式，它的限制便更大，因无法与别的形式融会贯通，凡完美的形式必有着封闭性，你必须在这限制中创造可能性。

>> 人靠艺术提供的大量“伪经验”喂养欲望，电影，制造了所有艺术中最逼真的伪经验。

灰白格呢大衣后的优雅与残忍和看刀子一点一点戳进心脏，受众的人是不一样的

>曾经看过一个电视电影《逃离索比堡》，写“二战”中一次成功逃亡集中营。有个镜头，一列载送犹太人到索比堡集中营的火车停靠站台，下来难民，其中有一个年轻女人，穿一件灰白大格子的呢大衣，站在站台上，显然还并不十分了解自己的处境，仪态还带有优渥生活余下的优雅。很快就有一个镜头，是在一工棚里，长条桌案边的难民在检查归置已死的人留下的遗物，其中就有这件灰白大格子的呢大衣。这隐匿在背后的暴力多么惊心动魄，而受众亦多么文雅有教养，不像现在，人都变得粗糙鲁钝，非要刀一点一点戳进胸膛方才起反应。

>> 所以，当你随口“情节”、“故事”，你其实在讲“小说”。真正的“故事传统”不是“写”与“读”，而是“说”与“听”。

>> 讲故事的艺术行将消亡……似乎一种原本对我们不可或缺的东西，从我们身上被剥夺了：这就是交流经验的能力。

>> 写小说意味着在人生的呈现中将不可言诠与不可交流之事推向极致，囿于生活之复杂丰盈而又要呈现这丰盈，小说显示了生命深刻的困惑。甚至连小说体式的第一部伟大经典都表明，人杰如堂吉诃德，其精神之伟岸，其勇气和侠义助人，都毫不具备教诲，毫无智慧的闪烁……另一方面，“成长小说”一点也不偏离小说的基本结构，它将社会进程与个人发展融为一体，仅仅为决定这种形式的秩序提供了最脆弱的理由。

>> 我小时候还羡慕我父母经历过轰炸与逃难——“经历”非指“亲身”遭遇，更不是指非常之事，而是本雅明所说的“经验的交流”

>> 凡是“被说出的”的事物与感受，方始成其为“经验”。杜尚说，一件艺术品如果不被看见，不被认识，等于不存在。任何“经历”若不被说出，等于白白经历，不可能成为众人的“经验”，俗话是叫做“烂在肚子里”，谁也不知晓。

>> 中国人真是渴望听故事、喜欢说故事的大民族。“说书”遗风直到清末民初，也与古代没有太两样，甚至直到“文革”前，各地也还有无数职业或业余说书人，说书场所遍在，听众无算，五六十岁以上的中国人，多有听书的记忆。