《郭泰来全集十一·花鸟卷：汉英对照》读后感_2700字_读后感大全

《郭泰来全集十一·花鸟卷：汉英对照》读后感2700字

《好的艺术，总能燃起激情》

最近有一个叫《爱死亡和机器人》的动画短片非常之火，其中第14集《齐马的作品》非常有意思：齐马，即Zima，他作为一个专门用来清扫泳池的机器，泳池的蓝色瓷砖是它见到的第一个事物。它的创造者不断改造他，使他的智能不断增强，最后成为了一个人类水平的智能机器人，并且能以人类的方式思考。自由后的他成为了一个著名的艺术家。他作品大都是浩瀚的宇宙，有一天作品中出现了一块蓝色，这块蓝色让人费解，让他成名。他之后的作品中总是会有一块蓝色，这块蓝色被人称之为zima blue（齐马蓝）。后来，蓝色越来越大，直到只有蓝色，不同的蓝色，不同形式的蓝色。有一天，他宣布了他的最后一部作品，一个巨大的蓝色游泳池，池壁镶嵌蓝色瓷砖。他跃入其中，卸载掉了他身体所有的智能部分，他毕生对艺术的探索化为了他最后一件作品，回归本源——回归成最初的那个清洁机器人。（这集动画6分钟，推荐大家看一看）

这种感觉很像郭老师在绘画中的返璞归真，这唯一的蓝色与郭老师的艳彩异曲同工。

故事中，齐马通过艺术，在探索着生命的意义、在寻找着真正的自我，虽然，他只是人工智能。

这则故事，来自于现实中真实的例子：即法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）的艺术作品，他与沃霍尔（Andy Warhol）、杜尚（Marcel Duchamp）和博伊斯（Joseph Beuys）一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。1957年，他在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板——“克莱因蓝”正式亮相于世人眼前，从此，这种色彩被正式命名为 “国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB）。克莱因相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力，而克莱因宁愿回归单纯。在他第一次看见大西洋的时候，曾把一瓶蓝色涂料倒入海水中，并大声喊道：“大西洋比地中海蓝了！”他曾找人放了1001个蓝色气球，并将这个举动命名为“空中雕塑”。他也曾将一幅刚画完但是尚未干透的画作罩在车顶上，以每小时一百公里的时速沿着法国七号国家公路一路往南开，让“速度所产生的风，雨和太阳在表面上留下它们的痕迹”，最后折腾成的画被他命名为《宇宙的产生》（Cosmogonies）。他还曾从二楼往楼下跳，号称“坠入虚空”。他以火作画，还跟杜尚一样，将各种名画名艺术品用来恶作剧，当然采用的方式是将其“蓝色化”……

这就是艺术家。这就是他们对于世界、对于生命、对于自我的理解，也是他们对其理解的表达。郭老师的作品引发我同样的思考。

与伊夫·克莱因齐名的安迪·沃霍尔（其实我觉得安迪·沃霍尔比伊夫·克莱因有名）有一句著名的格言：“我想成为一台机器”。呵呵，他俩的故事放在一起，刚好成为这集《齐马的作品》。

安迪·沃霍尔是波普艺术的代表艺术家。波普艺术是一种主要源于商业美术形式的艺术风格（亦称新写实主义和新达达），其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术于20世纪50年代后期在纽约发展起来，此时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣时期。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极简主义艺术（MINIMAL ART）和硬边画（HARD-EDGE PAINTING）。波普艺术主要方面是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术联合在一起的一种表达形式。看郭老师的画时，让我想到的是它们。

虽然看到对他的评价更多的是中国的毕加索，虽然他自己于2016年6月6日发布了“永生主义”的宣言，倡导“永生主义画派”，但我总觉得他的画里有很多都透着时尚与现代的气息，也有很多类似波普艺术的重复。虽然郭老师的作品分为了很多册，但它们的风格是一致的，把这些作品放在一起，给我的感觉是一种时尚风格的波普艺术，让我想到安迪·沃霍尔的玛丽莲·梦露印刷肖像——以那位好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排列，仅仅是换成不同颜色而已。郭老师虽然每幅画都不一样，但全部看下来，印象是一样的，你能感觉道，他在重复一种感觉，一种属于这种时代的，或者是未来的，中国式的，或者说中国式世界风的，积极的，情感上的返璞归真。

郭泰来老师一直在画风上不断探索，于2016年6月6日发布了“永生主义”的宣言，与此同时，“永生主义画派”也由此诞生。按照网络上的文章所述，他所倡导的“永生主义画派”，是想将人类的思维模式和生活方式，以艺术家的思考和表现，去引导人类的发展方向；而不是以科学家，政治家，哲学家的角度去引导人类的发展方向。同时郭泰来认为，人类未来可能是以虚拟人的形态存在于宇宙空间，人类的肉身也可能不会那么重要了或者根本就不存在了。当然，政治家和哲学家，有可能激烈的反对或驳斥。但这一切之一切，并不能影响艺术的创作和最最疯狂的想象！他认为，当生命无限延长之后，一切观念也就会被颠覆。目前的现状是艺术越来越市场化，商品化，而到了永生时代，绘画则是完全去商品化。可以说，永生主义是一个超前的概念，永生画派是一个前卫到不能再前卫的流派，而郭泰来敢于提出这样的观念，体现出一个艺术家敢于创新的智慧和魄力。

永生不永生的我不懂，但作为欣赏画作的人，确实能感受到他对于生命的思考、对于意义的探索、对于未来的展望。对于郭泰来老师一直在画风上的不断探索，在我看来，是他在艺术之路上对于自我灵魂的探索，就像齐马Zima一样。我想，每个人都在探索着生命的意义，有意识或者无意识地。艺术家更是如此。在探索自己的绘画之路上，探寻生命的意义已成为必须。可能有人觉得这样的画很简单，很幼稚。是也不是。如果是我画出来，就是简单和幼稚。如果是大师画出来，就是返璞归真。对于我来讲，我只能画出来这种幼稚的水平。对于大师来讲，他在绘画之路上尝试各种画风、学习各种画法、实验各种想法，在历尽万水千山后，在纷繁的线条与色彩中找到自我，摒弃一切无用的形式，最终成为各位所看到的“简单”。可能，个人绘画风格的逐步形成，并不是一个创造的过程，而是一个寻找的过程，就像寻找真正的自我一样，它就在那里，需要你走过荆棘之路，慢慢的去发现它。而这整个过程，也终将烙印在画作之中。

不知不觉，郭泰来全集之系列点评已经写了5篇了，对于像我这样的粗鄙之人，能连续写上5篇书评，实在是因为郭老师这个系列画作太有趣了，它们极大地燃起了我画画、写书评的热情，打开了我巨大的脑洞，或许，这就是好的艺术。

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